TaylorSwift的新专辑《Midnights》，大家都听了吗？

从她8月底在VMA颁奖典礼上惊喜官宣以来，话题热度就一直居高不下。

最近大家也盼星星盼月亮，迎来这张备受期待的回归专辑。社交媒体上可以说是疯狂刷屏态势。

仅40分钟时间，QQ音乐、网易云这两家音乐平台上的销量，就双双破了10万张。

半天不到时间就达到了35万张，销售额破1200万元，可以说是近些年里的销售神话了。

全球范围，HITSDD更是预测《Midnights》将毫无压力成为2022年首周销量最高的专辑。

仅仅美国首日，实销就高达惊人的80万张。其中40万张黑胶唱片，就打破了有史以来的黑胶唱片周销量。

全球Spotify首日同样也是创造历史记录，高达1.85亿流媒播放量。

为此，Spotify还专门在纽约时代广场投放了广告，并引用了专辑里的歌词写到——“That’sareallegacy.”

作为当下乐坛人气断层top的女歌手，我想这样成绩大家也丝毫不觉得意外，一句“泰红了”我都说倦了。

除了销量外，这张专辑的乐评口碑也是傲视群雄。包括《滚石》、《卫报》、《独立报》在内的多家权威媒体，都给出五星满分好评。

Taylor本人阐述这张专辑，是她在午夜创作的音乐合集：一段穿越恐惧和甜蜜梦境的旅程，散落在她一生中的13个不眠之夜的故事。

《名利场》则顺水推舟，盛赞这位创作欲极为充沛的音乐人，这场回归电子流行音乐的自我告解，值得为此失眠。

这果然是，我们熬夜脱发，Taylor熬夜脱销了！

出道超过15年后的今天，打破了无数纪录，其中包括拿下三次格莱美年度专辑的TaylorSwift，目前依旧处于她职业生涯的上升期。

并且仍然还是这个行业里，最勤劳的女歌手之一。（某女企业家，这话是说给你听的！）

仅仅是在2020到2022这三年里，她已经发行了两张超大容量的重录专辑、一张不插电现场专辑、以及包括《Folklore》、《Evermore》还有最新出炉的《Midnights》三张全长录音室专辑。

她在各个不同类别的曲风里轻松横跳，作为一位音乐人她似乎是拥有源源不断创作灵感的。作为一名主流音乐歌者，她的可塑性和敏锐度更是天才型的存在。

自出道以来，人们从未怀疑她的出众才华。她懂如何写好一首歌，也懂得如何将自己的情感表达，心声演绎。

在最近几年的作品里，尤其是这张全新的《Midnights》里，我们更明显感受到她作品把控力的提升。对于如何做一张专辑，而不仅仅是收录好歌的集合这件事，她越发谙熟于心，且目的明确。

在我看来《Midnights》就是一张属于夜晚的音乐作品。无论是主题概念，还是TaylorSwift在其中所不断勾勒的文本画面，甚至是旋律走向再到歌者的情绪流动，都在将作为听众的我们，带入这个属于她的午夜剧集之中。

就算我们暂且忽略那些充满画面感，时而具体直白，时而微妙意象的歌词。

从音乐性和听感上来说，那属于夜晚的质感氛围，也是从每一条音轨到每一刻细节处理，被全盘托出。

譬如开篇《LavenderHaze》里，巨大混响以及暗涌bassline所营造了，那烟雾般的浪漫迷幻。

《Maroon》中则通过轰隆隆的鼓机和持续的吉他作为垫音，带来如史诗那样宏大的情绪张力。

当你听到和LanaDelRey的合作的二重唱曲目《SnowOnTheBeach》时，那规整的节奏型和错落有致的配器编排，仿佛八音盒被打开时，雪落纷纷的梦幻晶莹；《Bejeweled》里急促密集的碎拍和明亮跳跃的合成器，则打造出了听觉最为华丽闪耀的玩乐之旅。

随着这一首首曲目的播放，那属于夜的绚烂、迷离、诗意……在我们耳边萦绕开来。

作为歌曲的演唱者和创作人的TaylorSwift，就像这场听觉“夜行电影”的导演、编剧、主演。

但是要真正将这些天马行空的灵感思维、剧情画面，以一种更具体的形式，搬上台面，成为一首首无比精致的作品。还需要那位承担剪辑、摄影、音效的技术型角色，在做音乐的时候，这个角色就是制作人。

这也是为什么当我们讨论《Midnights》这张专辑的时候，绕不开的就是作为这张专辑核心制作人，也是TaylorSwift音乐上最亲密无间的搭档——JackAntonoff。

说到JackAntonoff这个名字，你或许最近经常在八卦新闻里，看到他和女演员，也是香奈儿品牌形象大使MargaretQualley订婚的消息。

一个题外话，由MargaretQualley主演，还拿了今年戛纳电影节评审团大奖的电影《正午之星》中，她和TaylorSwift的男友JoeAlwyn就饰演情侣，不小心又联动了一下。

许多人不知道，其实Jack还是另一位女神ScarlettJohansson在高中时期的初恋男友。

对你没有看错，就是寡姐。

作为Jack无话不说的好“闺蜜”的TaylorSwift，她还把这两个人的故事，写进了自己的歌《dorothea》里。

歌曲中讲述的失恋男孩就是Jack，而高中恋人因为想去好莱坞发展而离开他，也正是当年二人分手的原因。

说了段八卦，但我想熟悉欧美音乐的人，肯定是不会把JackAntonoff这个名字归为谁的未婚夫，谁的初恋。

这位戴着黑框眼镜，时常看起来不修边幅，充满宅男气质的犹太男子。无疑是这个时代，最重要流行音乐制作人之一。

根据世界上最大的音乐信用公共数据库Jaxsta，通过唱片公司、出版商、分销商、行业协会提供的统计数据，并以加权算法计算了每个制作人的排行榜表现、格莱美获奖和提名、流媒体播放量、RIAA认证等在内的总积分数，所发布的《全球100位最成功音乐制作人排行榜》中。

JackAntonoff打败了MikeDean、MaxMartin、Diplo在内的众多音乐人，排在了总榜第一。

今年初时，他同样也是不负众望，凭借多张入围作品，拿下了2022年格莱美年度非古典音乐制作人大奖。（ProduceroftheYear,Non-Classical）

哪怕只翻开他今年的“成绩单”，你都可以清楚地发现，拥有荣耀也是事出有因的。

除了这张《Midnights》正式专辑里13首曲目都由JackAntonoff担当制作人外，前一周The1975所发行的全新专辑《BeingFunnyinaForeignLanguage》，同样也是由Jack作为乐队第五位“客座成员”，进行主要制作工作。

此外，在今年像是机器姐FlorenceandtheMachine的口碑佳作《DanceFever》，以及众星云集的小黄人动画电影《Minions:TheRiseofGru》的原声唱片，也都出自他手。

无论是在作品的数量还是质量上，近几年JackAntonoff的成绩都是有目共睹的，当之无愧“明星制作人”。

早在2017年时，《Stereogum》就不吝溢美之词，称未来所有的流行专辑，都将由JackAntonoff来制作。

当然，这样的说法只是用夸张方式，强调他之于当下流行音乐的重要性。但某种程度上，这样的预言其实相当大胆的。要想在当时2017年，离JackAntonoff真正成为主流音乐制作人，才不到五年。

这并不是什么音乐天才横空出世的故事，而是大器晚成。

1998年时，还在读高二的Jack就和自己的朋友，组建了一支名为Outline的乐队。开着从父母那里借来的车，四处奔波巡演。

在采访中他回忆道，当时他最大梦想就是能够吸引几百人来看演出，卖出足够多的唱片和周边，确保他们能够可以吃的上饭，给面包车加油。

直到几年后2002年，他才正式拿到唱片公司的合约，并从大学辍学组建了名为SteelTrain的乐队，并在小范围的独立乐迷里内获得好评。

真正让他在音乐界崭露头角的，还是因为NateRuess邀请Jack和AndrewDostfun一起组建的三人乐队fun.，没错就是唱《WeAreYoung》的那支乐队。

这冠军歌曲不仅是被大热剧集《欢乐合唱团》所翻唱，推向至全球流行的位置。同时，也让他们捧走了格莱美年度新人、年度歌曲大奖。

无疑对所有音乐人来说，这都是美梦成真的时刻。

但在当时，其实Jack已经计划离开乐队。因为他不想在自己35岁的时候，还在演奏《WeAreYoung》，而并非去寻找属于的自己声音。

也是在这时，JackAntonoff遇到了他职业生涯里最重要的那个人——TaylorSwift。

决定自立门户后，他开始尝试为别的艺人担任制作工作。但几乎没有人对这位fun.的前乐队成员给予重视，每个人似乎都在以不同的方式告诉他“你并不是一个制作人。”

直到一次偶然的机会，他与TaylorSwift合作了2013年电影《OneChance》的主题曲《SweeterthanFiction》，这是一首与Taylor之前所发布的任何歌曲，都截然不同的新鲜尝试。

也是因为这个机会，他之后又为这位女歌手的著名转型之作《1989》创作了三首歌曲，并最终共同拿下了2016年格莱美年度专辑奖。这其实是第一次，有人邀请他成为自己专辑的制作人。

在这之后，二人的黄金组合时代也是正式开启。

从《五十度灰》系列电影的主题曲《IDon'tWannaLiveForever》，再到之后每一张正式专辑和重录专辑，你都可以看到JackAntonoff的名字，占据制作人栏的大壁江山。

除了成为TaylorSwift钦点的制作人外，他还创建了一支名为Bleachers的单人乐队。

这个人项目的灵感来自那些JohnHughes的八十年代青春电影，以及属于他年轻岁月中的阴霾和孤独的郊区生活。

但Jack所写下的这些歌曲却不是封闭自赏的，而是以人与人的联系为前提，充满着强烈的倾诉欲。

在Bleachers的首支单曲《IWannaGetBetter》里，你就可以感受到如河流奔腾一般的强大驱动力。

但在这背后，其实有个悲伤的故事。

在他18岁的时候，他的妹妹因脑癌离世。从那之后他很长一段时间都生活在焦虑、悲伤和抑郁之中，并与“外界”失去联系。

也是在这时，本来就十分内向的他，更多去将自己的表达寄托于音乐。他需要音乐，音乐是他的语言，也是存在的证明，更是与他人取得情感共鸣的媒介。

"Somepeopleneedtobuildthingstocommunicate,andIknowpeoplewhocan'tfeeltheirexistenceunlessthey'rebeingveryphysicalinsomekindofway.I'vealwaysneededmusic.Iseeitasalanguage."

——JackAntonoff

在流行乐越来越多去描绘纸醉金迷，塑造万世巨星的时候，他却常常在反思如何让这些年轻听众们在音乐中真正了解自己，或是看到自己真实的那一面，就像他在音乐中找到自己的声音和出口那样。

这也是他区别于许多大牌流行音乐制作人的地方，当你听到他的作品时，更多是一种真诚。

这种以音乐创作为体裁的“同理心”，也让他与歌手们建立起了一个绝佳的创作环境。

尤其在主流唱片公司所维系下的流水线环境，大部分制作人都用“算法式”的模版去打造爆款，去制造排行榜商品。他却反向行驶，回归到创作这件事情本身。

在《纽约客》的一篇深度采访之中，作者AndrewMarantz详细描绘了Jack的创作模式。

那是一个松散，亲密的环境。音乐人们在他不算大，但却五脏俱全的工作室，相互闲聊。在这里你可以毫不拘束的随心所欲，或者只是听着旧唱片发呆。

在某个灵感乍现的时候，Jack可能不经意间弹起Wurlitzer电钢琴，或是在一个鼓机上反复尝试。亦或是后靠沙发上，和你分享你他的感觉，有时是一句笼统的歌词，有时又可能是种细腻的氛围。

这一切，仿佛又回到了这些流行大咖们还未声名远扬的时候，一切都关于如何实现脑海中的声音。他为歌手们提供那些造梦的“工具”，但真正重要的是找到那些稍纵即逝的神奇时刻。

就像Lorde看来，他们的合作就是一次实时的音乐炼金术过程。毫无疑问，这位天才创作歌手，有自己开采金矿的能力，但她也需要JackAntonoff帮助她，把创作出的歌曲提纯打磨，成为闪闪发光的金子。

那些真实流露的情感瞬间，是他工作的基石。

当他和歌手们在录音室，共同创作更像是一场彼此的心理治疗。述说、倾听、理解、共鸣……在此发生。

就像他在为Clairo制作专辑《Sling》时，他们一起去到Catskills山顶的Allaire录音室住了一个月。

在他们第一次共进午餐时，Clairo向他敞露了自己忧郁症的经历。在之后的采访里，她回忆到JackAntonoff是那般专注真诚去倾听，以至于自己最后情不自禁流泪。

在这张专辑的首支单曲《Blouse》里，Clairo描绘了那些音乐产业里，试图将她“性感化”去获得更多关注度和商业价值的“主导者”们，而Jack从来没有这样去做，他让自己感到被尊重，被看到自己的潜力，去自由放心地直面自己的内心。

这并不只是一家之言，事实上同Jack合作过的许多歌手，都给予了他类似的评价。CarlyRaeJepsen曾说，其他制作人或许希望根据以往的成功经验，把你塞进一个模版里，但Jack却想听你提出一些从未做过的事情，一些独属于你想法的事情。

TheChicks乐队的主唱NatalieMaines则形容Jack如同知己一般，和他分享任何东西都是完全和舒适的。

不难发现，在过往和JackAntonoff合作的歌手里，女歌手的比重相当之高，甚至达到了80%。

仅在去年一年之中，他就为包括Clairo、LanaDelRey、Lorde、St.Vincent、TaylorSwift在内的五位女歌手制作了专辑。

在他自己的改版专辑《TerribleThrills,Vol.2》里，更是请来了包括CharliXCX、Tinashe在内的11位女歌手，翻唱自己的歌曲。

与行业内众多女性音乐人们的频繁合作，也让他被冠上了“女性之友”的称号。

但其实从著名音乐制作人Dr.Luke的搔扰指控闹的沸沸扬扬，更多关于这个行业内类似事件发酵之后。像这样Jack给予女性歌手们充分尊重、平等、自由度的存在，是尤为必要且重要的。

正是在这种建立在信任和友爱的工作关系里，属于这些女性更多的可能性被发掘出来，并以一张张佳作，甚至是代表作的形式，出现在我们面前。

因此我们听到了Lorde在《Melodrama》里，写给成长的流行舞曲独角戏，花哨的合成器带来一场连贯且灵光四射的青春派对。

他为Clairo的《Sling》演奏了18种乐器，让少女的呢喃细语被温暖木管和弦乐所包围着，画下了脑海里的那片璀璨星河。

在他和LanaDelRey共同创作的《NormanFuckingRockwell!》中，不仅有天马行空的配器所构成，意识流般的散文诗。也不乏属于这个时代最刚柔并济的女性力量。

在我们如今迎来的这场属于《Midnights》的音乐夜行，无疑是这对黄金组合的又一次全胜。

当关于专辑打破纪录的消息，或是他们将捧走共同的第三座格莱美年度最佳专辑的呼声，此起彼伏的时候。

Jack和这些优秀的音乐人们，依旧在寻求更多的音乐可能性和更远的未来。

就像他自己所说的那样——

“从音乐中获得一致的掌声，是令人陶醉的。但如果这就是你去创作的原因，如果这就是你在录音室里想的东西，那你就完蛋了。”

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Milo